Fórum Internacional de Dança começa hoje 29/10/2014

Em um ano complicado, marcado por um evento esportivo de caráter mundial na cidade, a Copa do Mundo de futebol, e eleições majoritárias, o espaço e as verbas públicas para a cultura quase desapareceram. Por seu histórico longevo e sua importância para a cidade, o Fórum Internacional de Dança (FID) conseguiu captar recursos e realiza sua 19ª edição com um formato mais enxuto. Ela começa hoje à noite, com o espetáculo “Quantum”, da companhia Giles Jobin. “Este ano foi complicado”, afirma Adriana Banana, curadora e idealizadora do Fórum desde sua primeira edição.

Parte da programação do FID de 2014 foi possível graças a uma relação muito direta e fraterna estabelecida entre seus organizadores e os convidados. Se não pôde contar com tantos recursos financeiros, a edição deste ano é feita do esforço de vários artistas que conseguiram apoios em seus países de origem para vir a Belo Horizonte. Um deles foi Gilles Jobin, com uma carreira bem-sucedida e longa relação com a curadora do FID. “O Jobin sabe exatamente como as coisas funcionam por aqui e veio se apresentar no FID de 2000, quando ainda não era nada conhecido. Ele tem um trabalho supercoerente e é um superparceiro nosso”, exalta Banana.

O espetáculo de Jobin escolhido para abrir o FID traz uma interessante pesquisa ligada a noções físicas muito palpáveis desenvolvidas pelo artista no CERN, em Genebra, quando ele experimentou movimentos sob o efeito de um acelerador de partículas, capaz de simular uma gravidade igual a zero e alguns outros recursos que inspiraram sua criação. “O trabalho traz essa relação da dança com a ciência. Ele (Jobin) pega a física quântica e tenta uma aproximação, uma semelhança com a dança, lembrando Cunningham (o norte-americano foi um dos grandes bailarinos e coreógrafos do mundo e se notabilizou por sua verve vanguardista)”, pontua Banana.

Talvez a grande novidade para a edição de 2014 do FID seja o fim da dobradinha Adriana Banana e Carla Lobo, produtora que há muito produzia o evento. “Estamos próximos de nossos 20 anos, e é um momento propício para repensarmos nosso formato e nossa equipe. Temos que ter um ambiente favorável para o Fórum continuar”, diz a curadora. Para o lugar de Lobo, a escolhida foi a belga Dorothé Depeauw, que vive em Belo Horizonte há dois anos e sempre teve relação próxima com o FID. “Eu, para ser honesta, não estou pensando nessa responsabilidade. Estamos trabalhando para fazer com que o Fórum seja bom, e espero que tudo dê certo”, revela Dorothé, em seu ótimo português.

Programação. Um dos pontos altos do Fórum, em 2014, será a presença do Grupo Theater Hora, da Suíça, que apresenta seu trabalho “Disabled Theater”. O coletivo é composto por intérpretes que sofrem de algum tipo de deficiência intelectual, e esse trabalho que será apresentado em Belo Horizonte foi dirigido por uma das referências da dança contemporânea mundial: o francês Jérôme Bel.

Já “Projeto Tango”, do coletivo Periférico, vindo do Uruguai, foge das amarras do tradicional. “Não é aquele tango vigoroso dançado por um casal de homem e mulher apenas. É mais no afeto, na aproximação. Mostrando que há diferenças. É um jeito de ver o tango de uma forma contemporânea”, avalia Dorothé.

Em meio a um caleidoscópio tão variado de espetáculos, talvez seja complicado apontar uma única característica ou eixo curatorial que una o trabalho de curadoria do FID. “Pensar em uma curadoria temática é algo muito batido. Primeiro, escolhemos os espetáculos que queremos trazer, e depois tentamos entender como eles dialogam entre si”, comenta. “É importante pensar que o novo, a novidade está na relação que as pessoas têm com o que veem. Por exemplo, a dança que chamamos de contemporânea é de 1890, mais ou menos, mas, antes disso, temos uma tradição de mais de 500 anos de balé clássico, que não morreu e não vai morrer. As pessoas têm uma voracidade de consumir coisas novas somente pela novidade”, completa.

O risco de se trazer algo que não agrade ao público e à curadoria também é um fato que, segundo a curadora, faz parte do “jogo”. “Para ser honesta, eu não gosto de tudo que se apresenta no FID, isso faz parte da arte contemporânea. E nós temos limitações de orçamento. A gente escolhe o que pode”, avalia.

Local do Evento. CCBB (praça da Liberdade, s/nº, Funcionários)

Valor. R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada) às 20:30

Confira a relação de espetáculos na página: www.fid.com.br

Direções estruturais da forma na dança

Ao decorrer das aulas vou expor algumas técnicas que nos auxiliam no louvor quando não “combinado”. São os chamados Recursos coreográficos, são usados para auxilio na composição de uma coreografia e treinamento em grupos profissionais de dança, mas se compreendido poderá também ser útil em danças livres no grupo de adoração.

Eis as definições de algumas delas segundo Gregório Hernández Pimenta (Formado em Educação Física pela Universidade Federal de Minas Gerais):

Contraste simultâneo: são movimentos ou sequencias de movimentos diferentes, realizados ao mesmo tempo ou um após o outro. Por exemplo, os “dançarinos (as)” executam a elevação de um dos braços, sendo que um grupo eleva o braço esquerdo e o outro, o braço direito. Exemplo ocorre nas disputas de grupos de “street dance” (em grupos de danças seculares).

Movimentos em uníssono são aqueles em todo o conjunto de bailarinos realizam o mesmo movimento ao mesmo tempo, podendo variar, no entanto, nas direções e nos níveis alto, médio ou baixo.

Cânon: é seqüencial, tendo o efeito de onda. Imagine uma torcida num estádio lotado fazendo a “ola”, ou então um grupo de alunos (as) brincando de “telefone sem fio”. Esta é a idéia que nos leva a compreender melhor este recurso. Como exemplo, podemos imaginar um grupo de alunos (as) em roda ou fila, sendo que um deles (as) realiza um movimento qualquer, seguido respectivamente pelo colega que está em uma de suas laterais e assim sucessivamente.

Antífona / Responsorial: traz a idéia de pergunta-resposta. A diferença é que na antífona um indivíduo realiza uma seqüência de movimentos, sendo respondido por um grupo de indivíduos com a mesma seqüência. No responsorial, seria um grupo sendo respondido por outro grupo. A resposta não é realizada simultaneamente, ou seja, somente quando os movimentos do indivíduo ou grupo cessam é que os indivíduos do outro grupo começaram a reproduzi-los.

Outras técnicas que temos aprendido com vários ministérios de dança em louvor e adoração que quero compartilhar com você. São elas:

“Foco”: Em grupo, um integrante sai ao encontro de olhar para um determinado ponto, chamado FOCO, o restante do grupo se desloca um a um ao mesmo ponto, em movimentos em níveis diferentes com paradas diferentes, mas com o braço estendido ao centro do ponto e o olhar fixo ao mesmo foco. .

“Corrente”: o grupo forma uma roda com as mãos dadas, e aos poucos em sequência vão se cruzando formando uma corrente.

“Foto”: movimentos em seqüência com paradas, os movimentos podem ser realizados por cada um de maneiras diferentes ou iguais, desde que a parada ocorra ao mesmo tempo por todos.

“Níveis”: Pode ser usado na coreografia ou espontâneos, o mesmo movimento em níveis diferentes. Causa um efeito lindo na adoração! O mesmo movimento de joelhos, mesmo movimento em nível médio, o mesmo movimento em nível alto. Pode ser realizado na horizontal e na vertical.

“Espelho”: Geralmente usado em duplas, um a frente do outro com o movimento liderado por um integrante da dupla. O mesmo movimento em tempos iguais.

Há ainda maneiras de organizar e ocupar o espaço, que pode ser em colunas, triângulos, fileiras, diagonal e círculo, variando inclusive na combinação destas disposições.

Vídeo de alongamento

O alongamento é um tipo de exercício que pode ser feito todos os dias, qualquer um pode fazer independente da idade ou da flexibilidade que o corpo tenha, a qualquer hora e não são necessários equipamentos especiais e nem algum tipo de treinamento, mas deve se tomar alguns cuidados, pois quando mal feito pode trazer mais danos físicos (lesões), ao invés de benefícios.

EM BREVE ESTAREI POSTANDO O VÍDEO

Alongamento

Alongamento é o exercício para preparar e melhorar a flexibilidade muscular.

É recomendado fazer o alongamento antes dos exercícios, por proporcionar maior agilidade e melhor condicionamento físico, ele também ajuda a impedir lesões musculares. Para se fazer o alongamento não é preciso habilidades atléticas. Para quem tem algum problema específico, basta apenas diminuir a intensidade do alongamento para não forçar as articulações e os músculos.

Os alongamentos não são feitos apenas antes e depois dos exercícios, pois eles servem também para relaxar o corpo e a mente, e quando feitos de maneiras adequadas ele ainda traz os seguintes benefícios para o corpo:
*reduzem as lesões;
*relaxam o corpo;
*ativam a circulação;
*deixam o corpo mais solto e leve;
*corrige a postura;
*aumenta a agilidade mesmo com idade avançada;
*benefícios para a coordenação;

Assista ao vídeo

Postura corporal torna a dança mais bela

A primeira lição em qualquer exercício físico é relacionada a postura corporal. Com o propósito de conceder uma beleza superior as coreografias.

A postura correta também deve ser aplicada fora dos palcos. “Somente pode ajudar a manter a postura se a pessoa tiver consciência corporal descobrindo maneiras de melhorar sua técnica no dia a dia.

Uma postura que vale para todos!!!!
Veja um exercício sobre alongamento AQUI

O que significa Demi plie e Grand plie?

O que significa Demi plie e Grand plie?

Plié: dobrar os joelhos.

Demi plié: pequena dobra dos joelhos.

Grand plié: grande dobra dos joelhos.

Um plie é o início e acabamento de cada salto. É um dos mais importantes movimentos do vocabulário do ballet e se não for executado corretamente, pode causar lesões nos joelhos, tornozelos e quadris.

Como executar passo a passo?

* Demi Plie nas 1ª, 4ª e 5ª posições

Manter as costas retas e o braço na segunda posição. Agora dobre seus joelhos apontando os joelhos para fora, sem tirar os calcanhares do chão. Mantendo o quadril encaixado, a barriga para dentro e a postura. Os braços acompanham o movimento do exercício.

* Grand Plie nas 1ª, 4ª e 5ª posições

Faça o mesmo processo do exercício anterior, agora continue dobrando os joelhos até seu calcanhar sair do chão, mas sem sentar nos calcanhares, você deve manter a postura. Não se esqueça de manter a sua volta perfeitamente reta

* Demi Plie na 2ª posição

Agora, você vai repetir o exercício acima, mas desta vez da 2 ª posição. Assim, com os pés e seus braços na 2ª, dobre os joelhos para o lado. Um detalhe importante: você deve manter os pés na mesma linha do joelho, nem mais para dentro e nem mais para fora.

* Grand Plie na 2ª posição

O grand plie na 2ª posição é bem parecido com o demi, você só deve dobrar mais os joelhos mas sem passar o quadril da linha dos joelhos, deixando as coxas na linha do chão e sem tirar o calcanhar do chão, diferente do grand plie na 1ª posição.

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Vídeo aula - sobre posições dos pés

1ª posição: Ambos os pés em linha reta, unidos pelo calcanhar. Em “endehors”.

2ª posição: Ambos os pés em linha reta, mantendo separados os calcanhares, compreendendo o espaço de um pé, entre eles.

3ª posição: Pés e pernas continuam em rotação aberta (em dehors). Um pé será cruzado na frente do outro, até a metade. Um pés estará encostado ao outro, mantendo os tornozelos para cima.

4ª posição: Nesta posição os pés estarão separados, numa distância de um pé entre eles, cruzados um na frente do outro. A rotação aberta deverá ser mantida desde o quadril até o calcanhar.

5ª posição: Ambas as pernas sustentando a rotação aberta, unidas em sentido inverso, de modo a coincidir a ponta de uma, com o calcanhar da outra.
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Ballet – Roupas para as aulas de ballet

Aqui vão algumas dicas:

Primeiro, você precisa se sentir a vontade e depois ter um bom senso. É claro!!!

Abaixo relacionei algumas dicas para ajudar você:

De preferencia à meia calça, ela ajuda nos movimentos e é mais confortável que a calça legging.

Dê  preferencia ao collant mais barato o mais simples, pois para as aulas precisamos do básico, deixe o resto do dinheiro para coisas mais importantes. Escolha com ou sem manga, vai de você, mas converse com sua professora antes. E o preto é a cor mais indicada.

A saia. Nem todas as professoras gostam que suas alunas usem saia, calça ou shorts na aula, pois ela precisa acompanhar seus movimentos e corrigir o que esta errado, e muitas vezes a saia esconde isso! 

 A sapatilha. É mais do que aconselhável comprar a de tecido primeiro. Mesmo que você prefira as de couro pois duram mais. Com relação a sola, também converse com sua professora, pois existem as solas inteiras e as divididas, dizem que pra se usar a dividida há a necessidade de se possuir maior sustentação no corpo, porém pra mim são todas as mesmas coisas. 

O cabelo NUNCA faça uma aula de cabelo solto. É horrivel, não é coisa de bailarina. Faça um coque, e prenda a franja com tic tac (tipo grampo), evite usar tic tac colorido. Não é preciso usar gel nas aulas. Só em apresentações. E a redinha eu acho que também é opcional! Prenda bem o cabelo pra não ter preocupações extras no meio das aulas, já basta a preocupação com nosso corpo, não precisamos de nada além disso.

Em dias de frio use polaina, perneira, short ou calça de lã:

(polaina, calça, perneira)

Lembre-se: É sempre bom depois da aula, trocar de roupa. Pois assim você às conserva, e guarde sempre sua sapatilha em um saquinho, pois é higiênico.

Resumo: Ballet – Roupas para as aulas de ballet . Artigo do blog dançar da noiva. Saiba tudo sobre Ballet – Roupas para as aulas de ballet .

Ballet - Conceito

Ballet é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra,Rússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o companhamento de música clássica.

O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança.


A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou “Balett Blanc”, que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca.

Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna.

Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.

Resumo: Ballet - Conceito. Artigo do blog dançar da noiva. Saiba tudo sobre Ballet - Conceito.

Capezio - Onde comprar,veja preços e novidades.

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Track&Field linha de Dança - Veja fotos.



A marca de moda Track&Field lança a Linha Dancing para o Inverno 2012. A coleção foi inspirada no esporte, no brilho, nas texturas, dança e grafismo, que juntos refletem o Movimento, maneira encontrada pela marca de incentivar os consumidores a continuar praticando suas atividades físicas durante essa estação.

E Tem uma variedade de produtos Track&Field ... E o valor demonstrado é bem puxado, mas pra quem é apaixonado pelo esporte acredito que não vai observar.rsrrs

As peças estão sendo sugeridas para uso em aulas de Dança e Pilates.

Acompanhe abaixo as fotos desta linha maravilhosa.





Link: http://dancardanoiva.blogspot.com.br/2012/05/track-lanca-linha-especial-para-danca.html

Resumo: Track&Field linha de Dança - Veja fotos. Artigo do blog dançar da noiva. Saiba tudo sobre Track&Field lança linha especial para Dança.

 



Xtend Barre Brazil - Ballet com pilates. Veja os vídeos

Une duas modalidades tradicionais para criar uma nova modalidade
Desenvolvido a partir de movimentos da dança e princípios do Pilates.


Elegância, Beleza e Ritmo
Esculpe o corpo proporcionalmente, de modo que todas as partes do corpo são igualmente desafiadas.

Dinamismo e Precisão
Fortalece, alonga, estica o corpo de baixo para cima, de dentro para fora.


Sofisticação nos implementos
É altamente seguro e produz resultados surpreendentes.

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Bailarinos sofrem queimaduras - fotos

Cinco bailarinos foram atendidos em hospitais de Campina Grande no fim de semana depois de participarem de um evento em comemoração ao Dia Internacional da Dança, no sábado (28). De acordo com a assessoria de imprensa do Hospital de Emergência e Trauma, duas jovens sofreram queimaduras de segundo grau nos pés, mesmo usando sapatilhas durante a apresentação. A queixa dos dançarinos é de que a borracha especial usada no tablado teria esquentado por estar exposta ao calor até as 13h.

O evento aconteceu na Praça da Bandeira, localizada no Centro da cidade, e foi promovido pela secretaria municipal de Cultura. A assessora de imprensa Gisele Sampaio informou nesta segunda-feira (30) que a secretária de Cultura, Eneida Agra Maracajá, tomou conhecimento do caso. Como as repartições municipais estão em ponto facultativo, a expectativa é de que na quarta-feira a equipe avalie as condições técnicas da estrutura que foi montada.

Conforme a assessoria do Trauma, duas jovens foram atendidas e receberam alta, mas outras duas continuam internadas nesta segunda-feira. Um homem recebeu assistência médica em um hospital particular, apresentando sinais de insolação.

Apesar das reclamações sobre a temperatura do tablado e a ausência de uma estrutura que cobrisse o palco, a assessora explicou que os grupos de dança não estavam obrigados a fazer a performance. "A decisão de se apresentar na condição em que o palco estava foi do próprio grupo. Os grupos foram convidados a aproveitar o espaço que foi aberto pela prefeitura. Outros avaliaram a situação e optaram por não dançar", disse.

Resumo: Bailarinos sofrem queimaduras - fotos. Artigo do blog dançar da noiva. Saiba tudo sobre Bailarinos sofrem queimaduras - fotos.

Dia Internacional da Dança.

O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança, uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança.
A comemoração foi introduzida em 1992 pelo Conselho Internacional de Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o prof. Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior!). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública".

O foco do Dia da Dança está na educação infantil. O CID alerta os estabelecimentos que contatem o seu Ministério da Educação com as propostas para celebrar este dia em todas escolas, escrevendo redações sobre dança, desenhando imagens de dança, dançando em ruas, etc. Enfim, manifestando em crianças e consequentemente nos adultos, a vontade e importância da dança arte na vida do ser humano.

Você pode participar promovendo eventos de dança na sua rua, igreja e até mesmo em casa com seu familiares, mesmo que em forma de brincadeira. Mas você estará levando uma cultura muito boa para sua vida e a vida de outras pessoas também.

Resumo: Dia Internacional da dança. Artigo do blog dançar da noiva. Saiba tudo sobre Dia Internacional da dança. 

Dia Internacional da dança 29 de abril - Como participar, fotos

O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança, uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança.
A comemoração foi introduzida em 1992 pelo Conselho Internacional de Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o prof. Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior!). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública".

O foco do Dia da Dança está na educação infantil. O CID alerta os estabelecimentos que contatem o seu Ministério da Educação com as propostas para celebrar este dia em todas escolas, escrevendo redações sobre dança, desenhando imagens de dança, dançando em ruas, etc. Enfim, manifestando em crianças e consequentemente nos adultos, a vontade e importância da dança arte na vida do ser humano.

Você pode participar promovendo eventos de dança na sua rua, igreja e até mesmo em casa com seu familiares, mesmo que em forma de brincadeira. Mas você estará levando uma cultura muito boa para sua vida e a vida de outras pessoas também.

Resumo: Dia Internacional da dança 29 de abril - Como participar. Artigo do blog dancardanoiva. Saiba tudo sobre Dia Internacional da dança 29 de abril - Como participar.